Expositie Makers van De Nieuwe Stad

AMERSFOORT Stap in een wereld die morgen pas bestaat. Waar de grens tussen de reusachtige architectuur van de toekomst en de verborgen schoonheid van de microkosmos volledig vervaagt. Grote stedelijke oplossingen krimpen tot tastbare maquettes, terwijl de kleinste details worden uitvergroot tot complete landschappen. Het schaalverschil verdwijnt, en plotseling sta je midden in werelden waar je nog nooit bent geweest. 

Acht kunstenaars nodigen je uit om met een hoopvolle, positieve blik naar de toekomst te kijken. Laat je meevoeren door indrukwekkende sculpturen installaties en gelaagd plat werk. Samen bouwen we aan een nieuwe horizon. Een expositie van de pioniers in de Nieuwe Stad ATMosphere en Kunsthuis Glue openen hun deuren en exposeren autonoom werk.

Zaterdag 10 oktober van 10.00 tot 22.00 uur en zondag 11 oktober van 12.00 tot 17.00 uur, Kleine Koppel 30, ATMosphere en Kleine Koppel 62, Kunsthuis Glue. Toegang vrij.

PIONIERS 

Wie betrekt er nu een werkplaats in een volledig gesloopt gebied waar alles onzeker is? Een pand te redden van de sloop en een bedrijf te startten in de kunst? Alleen pioniers met lef, visie en die durven dromen kunnen dat. Deels door hun eigen koers te varen, maar ook samen te werken met de ontwikkelaars en gemeente. Al jaren geven zij kleur aan het gebied en dragen zij de ontwikkelingen om hen heen een warm hart toe. Door te bewijzen dat ze een toevoeging zijn in het gebied en onmisbaar zijn bij de ontwikkeling, vinden zij nog steeds hun plek. Met deze expositie vieren we de toekomst. Samen werken we aan een wereld die nog niet bestaat.

ATMosphere

Alweer 26 jaar geleden startten Antal, Thijs en Marisja hun eigen bedrijf ATM in de vorm van een maquette bureau waarmee zij hun autonome werk konden bekostigen. Door het visualiseren van plannen voor architecten, stedenbouwers en
ontwikkelaars raakten ze geïnspireerd en voelden zij de ruimte in de stad. Zo vonden ze hun werkplaats aan de Kleine Koppel, een gebied dat volop ontwikkeld zou gaan worden. Rond om deze werkplaats verrijst inmiddels De Nieuwe Stad. Vorig jaar boden zij een blik in de toekomst en presenteerden ze Blauwdruk, waarbij ze jonge kunstenaars hun ruimte boden. Nu presenteren ze alle drie een nieuwe serie autonoom werk. Waarbij de visie op de toekomst van De Stad en samenleving nog altijd een leidend onderwerp is. Enerzijds door restmateriaal op te waarderen tot bijzondere installaties, anderzijds door modellen te maken van steden die bestendig zijn tegen de komende uitdagingen. Om een diepere laag aan te boren en een divers beeld te laten zien hebben zij drie inspirerende kunstenaars en ontwerpers uitgenodigd om mee te exposeren in hun eigen atelier.

Djaro Taribuka werkte als stagiair in 2019 aan zijn eindexamen project bij ATM, studeerde cum laude af met zijn werk en startte daarna met twee collega’s zijn eigen maak en ontwerpbureau Studio UKU. Daar werkt ATM sindsdien nauw mee samen. Speciaal voor deze expo hebben we hem uitgedaagd om zijn autonome werk verder te ontwikkelen.

Dennis van Harten is artistiek leider bij Q-dance, een opdrachtgever waarvoor ATM veel decors en podia ontwierp. Deze samenwerking heeft altijd veel inspiratie opgeleverd. Voor deze expositie hebben we hem gevraagd zijn beeldend werk uit de festival context te trekken en uitte lichten in een andere omgeving. Verweerd hout en afgedankte materialen komen samen in sculpturen die doen denken aan totems en rituele objecten. Luidsprekers, tandwielen en printplaten krijgen een nieuwe betekenis wanneer de toekomst van gisteren een reliek wordt.

Moos Jepma ontwikkelde een drijvende installatie voor de Bosch parade en Down The Rabbit Hole tijdens diens stage periode bij ATM in 2022. Terugkerende thema’s in diens werk zijn de kracht van de natuur, communicatie van organismen en de rol van de mens in deze samenhang. Onderzocht aan de hand van miniaturen, installaties en scenografie.

ANTAL BOS 

De maquette van de toekomst. Enorme digitale machinetorens reizen omhoog, de hele planeet is een processor geworden. Een wereld die misschien nooit komt, of misschien sneller dan we denken. Wat we nu weggooien vormt straks de basis van hoe we leven. Oude moederborden, afgedankte koelblokken, afgekeurde bakstenen en restanten perspex worden landschap, stad en brandstof. Kijk ernaar en je ziet het meteen: de aarde blijft, de mensen blijven misschien, maar data zal overheersen.

THIJS TROMPERT

De klimaatverandering is in volle gang. Vergeet de schuldvraag; het is tijd voor actie. Oude ideeën gaan overboord om ruimte te maken voor nieuwe oplossingen. Ons aanpassingsvermogen is enorm, mits we samenwerken. Dit is het nieuwe futurisme. De beelden in deze serie tonen maquettes van steden in aanbouw: de ultieme verbeelding van de menselijke natuur. De hijskranen en stellages symboliseren dat niets af is en ontwikkeling blijft. Het water komt en de toekomst is fantastisch.

MARISJA SMIT

De kracht van de natuur schuilt in haar vermogen om te reageren op veranderingen in de omgeving. Via complexe interacties blijft het ecosysteem in balans, en daarbij vervaagt de grens tussen individuen collectief. Een kolonie of een bos bepaalt zelf zijn grootte, structuur en diversiteit. Het voortbestaan van de mens hangt ervan af of wij hiervan kunnen leren. Door beweging kunnen we dwarsverbanden leggen, maar kunnen wij met onze ‘intelligente’ communicatie ook het planetaire evenwicht helpen bewaren? Besluiten wij om, net als dit stekelhuidige kluster, samen te werken en op zoek te gaan naar nieuwe mogelijkheden?

KUNSTHUIS GLUE

Kunsthuis Glue vormt al acht jaar een eigenzinnige plek binnen De Nieuwe Stad in Amersfoort. Oprichters Hilde Paalvast en Anders Wolhar brachten er hun ateliers en tentoonstellingsruimte samen, op een plek waar zij al meer dan twintig jaar aan hun kunstenaarschap bouwen. Vanuit een sterke autonome praktijk onderzoeken zij de wisselwerking tussen materiaal, techniek en betekenis. In de expositieruimte van het kunsthuis is het publiek welkom om naar het werk te kijken en het gesprek aan te gaan.

In het werk van Anders Wolhar ontmoeten papier en brons elkaar als kwetsbaarheid en bestendigheid. Centraal staat de vraag in hoeverre techniek niet alleen een middel is, maar wezenlijk verbonden is met het goddelijke. Zo ontstaat een beeldtaal waarin materie, maakproces en spiritualiteit samenvallen. Naast dit autonome werk is er ook werk te zien dat Anders samen met zijn vrouw Hilde paalvast maakt. Centraal hierin de schoonheid en liefde die de wereld te bieden heeft in de vorm van glazen bloemsculpturen.

Hilde Paalvast is glaskunstenaar en maakt werk rond identiteit, gelaagdheid en menselijke aanwezigheid. In haar portretten spelen licht,transparantie en oppervlak een belangrijke rol en nodigt zij uit tot kijken voorbij de eerste indruk. Naast haar autonome portretwerk slaat zij een nieuwe weg in door samen te werken met kunstenaar Anders Wolhar. Door hun verschillende kwaliteiten te bundelen ontstaan sculpturale werken waarin sferische glazen bloemen samenkomen met verfijnde, organische takstructuren.

(ATMosphere en Kunsthuis Glue)